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Ce dossier s'adresse plus particulièrement aux professeurs de Lycées, il est le fruit d'un travail exposé par Jérôme GOSE professeur au Lycée Bernard Palissy d'AGEN lors d'un stage en novembre 97 sur les options Musique en Lycée.
1/ Définition des objectifs L'écriture pour le musicien n'est pas un acte spontané car elle est tributaire de règles rigoureuses. il faut donc donner aux élèves les moyens d'accéder à la créativité en ciblant précisément les compétences requises. Loin de composer, il s'agit de dominer certains lieux communs du langage, en vue de les restituer dans des activités d'écriture. Le résultat sera pour une part fonction des acquis respectifs basés sur des stéréotypes, et d'autre part fonction de l'oreille inteme de l'élève. Le TP doit le plus souvent figurer en aval ou en amont d'une audition, d'une analyse de partition, ou dans le cadre de l'acquisition d'éléments du discours. Il doit être le préambule ou le prolongement pédagogique d'une activité, ainsi, il remplit alors toute sa fonction qui est d'investir ou de réinvestir d'une manière pratique et donc vécue, des connaissances jusque-là seulement " senties".
2/ Proposition de programme
- univers tonal, modal (ancien ou ethnique), atonal - travail autour de la structure mélodique: articulations (phrases, périodes) - structure inteme des périodes (antécédent, conséquent, anacrouse, motif de base, désinence, arsisthésis, carrure...) - travail sur les toumures cadentielles fondamentales - déroulement inteme d'une mélodie: répétitions, marche, modification d'intervalles, transposition... - travail autour de la variation
- enchaînement d'accords: C.P, demi.C, C.PI + enchaînements qui la précèdent (6M de cadence, accords altérés, sixte napolitaine...) - marche harmonique
- mise en rythme d'une mélodie donnée - travail sur différents systèmes (binaire, temaire... à 2, 3 ou 4 tps) - écriture de cellules ou motifs rythmiques capables de générer une mélodie
- réduction harmonique d'un extrait symphonique - version orchestrée d'un extrait donné sur 2 portées: quelles doublures '? dans quel registre ? à quel instrument ?
- l'imitation - l'augmentation, la diminution - l'ostinato
- la basse d'Alberti - les accords rebattus - les arpèges - les accords brisés 1/ Tournures cadentielles stéréotypées A travailler à partir de textes chantés ou d'une oeuvre étudiée. Les enchaînements cadentiels simplifiés à l'extrême doivent permettent d'écrire ou d'imaginer d'autres figures enrichies de notes étrangères
Comment amener le V° degré
? Sur quel temps le placer ? Il faut privilégier les enchaînements
I-V, II-V, IV-V et VI-V ou V d'un
autre ton vers V du ton.
* 6/4 de cadence ( la sixte ou la quarte souvent à l'aigu) sur le temps fort puis V°degré sur le temps faible: la désinence est féminine. Ex: "Andante gracioso" de la sonate en la K 331 de Mozart Schéma en Do M:
* 6/4 de cadence sur temps fort suivi du V° degré également sur temps fort: la désinence est masculine. Ex: " Menuetto" de la sonate op 10 n°3 de Beethoven. Schéma en Do M:
* arrivée sur le V° degré sur le temps fort, précédé d'un emprunt au V° degré. Ex: le n° 6 "Allegretto" des Six moments musicaux D 780 de Schubert.
Comment revenir sur le 1°
degré ? Quelle formule mélodique conclusive utiliser
?
L'enchaînement V-1 peut être précédé d'une 6/4 de cadence. Le 1° degré est situé dans la plupart des cas sur le temps fort de la mesure, la mélodie aboutit le plus souvent sur la tonique de façon conjointe par la sensible et/ou la sus-tonique. Ex 1 : Sus-tonique/Tonique avec 6/4 de cadence - "Andante con moto" de la Symphonie n° 5 de Schubert.
Ex 2 : Sensible/tonique - "Andante" de la sonate op 90 de Beethoven.
Ex 3 : combinaison sensible/sus-tonique : "Menuet" de la sonate n°33 de Haydn.
2/ Cheminement harmonique de la mélodie C'est le guide indispensable de la mélodie: des accords utitlisés naissent les notes essentielles de la mélodie. Privilégier le 1°, tV° et V° degré puis le II° et VI° sans perdre de vue les enchaînements "stratégiques" tels que la demi cadence et la cadence parfaite. Nombreuses sont les mélodies qui évolent seulement sur les 1° et V° degré. Ex: "Allegretto" de l'impromptu n°2 de Schubert.
D'autres en revanche évoluent sur un parcours harmonique plus riche. Ex: "Allegro" de la Symphonie n°104 de Haydn.
3/ Articulation de la phrase La phrase "classique" se découpe en périodes, incises, motifs et cellules. On peut dégager dans le répertoire 2 types de structure: itérative et non itérative
Composée de 2 incises similaires, c'est la version structurelle la plus répandue avec la reprise textuelle ou variée ou transposée de la 1° période. Ex: "Allegretto" de la sonate K 333 de Mozart.
La phrase est unifiée sur la base d'un motif prépondérant énoncé dans la 1° période qui sera répété, transposé ou développé dans la 2°période. Ex: " Menuet" de la sonate op 22 de Beethoven.
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