La
chorale dans le projet d'établissement
L'Ecole, de la maternelle au lycée, offre à tous
les élèves une éducation musicale, dispensée
dans le second degré par un corps de professeurs spécialistes
d'éducation musicale et de chant choral. Cet enseignement
obligatoire jusqu'à la fin du collège, devient
optionnel au lycée.
La chorale, enseignement facultatif complémentaire,
prolonge l'éducation musicale obligatoire ou optionnelle
en approfondissant et développant certains de ses
objectifs.
Ouverte sans exigence de pré- requis à tous
les jeunes désireux de pratiquer la musique et le
chant, la chorale constitue un vecteur éducatif original :
elle se prête à des méthodes pédagogiques
différentes basées sur la pratique et induites
par un projet concret, elle valorise des qualités
rarement sollicitées dans le cadre scolaire et joue
un rôle essentiel dans la structuration individuelle
des élèves et dans leur rapport à un
groupe.
Inscrite dans le volet culturel du projet d'établissement,
souvent associée à d'aut res dispositifs à caractère
culturel ou artistique (ensembles instrumentaux et orchestres,
ateliers, options, classes à horaires aménagés
musicales, classes à dominante, itinéraires
de découvertes), la chorale constitue un élément
essentiel de l'identité e t du rayonnement d'un établissement
scolaire.
Lieu d'intégration, la chorale permet le brassage
des classes, des niveaux, des publics scolaires d'âges
divers, et favorise un contact différent avec les
adultes. Dispositif d'enseignement, elle offre également à chaque élève
l'accès à une forme de réussite et favorise
l'acquisition de compétences spécifiques et
transversales :
- des techniques musicales : mémoriser
des mélodies et des textes, savoir chanter à l'unisson
et à plusieurs voix, écouter les autres, tenir
sa partie dans une polyphonie simple ou complexe, se repérer
sur une partition, inscrire sa pratique dans un style, une
interprétation
- des capacités de communication : connaître
et placer sa voix, établir une relation mental/voix/corps
permettant de prendre confiance en soi et de maîtriser
ses émotions
- des attitudes : affiner et exprimer sa sensibilité,
devenir acteur d'un projet, faire preuve de ténacité,
développer le goût de l'effort, accepter de
travailler avec les autres dans leur diversité, se
sentir responsable de la réussite collective, se situer
dans sa culture et en comprendre d'autres, adhérer à des
formes d'expression étrangères à sa
propre culture ou à ses goûts musicaux, mieux
identifier ce qui relève d'une création artistique
authentique, prendre de la distance par rapport aux conditionnements
médiatiques, faire preuve d'esprit critique.
Souvent associée à d'autres formes d'expression
artistique, la pratique chorale induit une approche différente
du monde du spectacle avec la découverte de l'envers
du décor, elle favorise la collaboration avec des
professionnels du spectacle vivant, des associations et institutions
culturelles, elle permet aux élèves et à leurs
familles d'accéder à des lieux de représentation
et des salles prestigieuses, elle contribue fortement à l'atténuation
de certains clivages culturels.
Elaboration du projet de la chorale (en
relation avec le projet d'établissement)
1. Etat des lieux
-Analyse de la situation dans l'établissement : caractéristiques
de la population scolaire (catégories socio-professionnelles),
proportion d'élèves ayant une pratique artistique à l'extérieur
de l'établissement, effectif de la chorale
2 . Analyse du contexte local et de ses ressources:
-R essources culturelles extérieures , présence
d'associations de rencontres chorales, d'intervenants, rôle
essentiel de l'établissement comme pôle culturel
(en particulier dans les zones rurales), qualité des
relations avec les collectivités locales, existence
d'une charte départementale de chant choral
-Description des dispositifs, des
structures qui vont permettre les actions: chorale, mais
aussi cours, classe PAC, IDD, atelier de pratique artistique,
etc...
-Analyse des compétences disponibles : compétences
de l'(ou des) enseignant(s) concepteur(s) du projet, compétences
et apports spécifiques des intervenants et partenaires
sollicités
3. Objectifs généraux
Objectifs prioritaires ( conformes
aux priorités
nationales et académiques, en cohérence avec
le projet d'établissement)
- diversification des voies de réussite pour tous
les élèves
- intégration de tous les publics
- autonomie et responsabilité des élèves
- maîtrise des langages
- ouverture de l'établissement
sur son environnement
- ....
Description des compétences visées pour les élèves:
- connaissances : appropriation d'un répertoire,
- capacités : maîtrise du corps, de la voix,
de l'expression orale, capacité à tenir une
partie dans une polyphonie...
- attitudes: écoute, capacité à travailler
en groupe, ouverture à la diversité des cultures,
esprit critique, construction d'une identité, créativité
4. Objectifs opérationnels
-Description des stratégies d'action (démarches,
méthodes, contenus, situations d'apprentissage) :
thème retenu, cadre de travail, nombre de séances,
démarches adoptées (travail individuel, en
groupe), travaux demandés aux élèves
- Rôle et mobilisation des élèves :
implication des élèves dans l'élaboration
et l'évolution du projet, travail personnel, productions
- Rôle des partenaires extérieurs :
apports spécifiques dans la démarche pédagogique
aux côtés de l'équipe enseignante,
cohérence de leur action avec le projet global
- Réalisations concrètes prévues
(nature, dates, lieux) : répétitions,
concerts, sorties
5. Modalités d'évaluation
Modalités d'évaluation retenues en référence
aux compétences visées
- productions : productions artistiques, enregistrement,
compte-rendu, exposé, carnet de bord, exercices oraux
et écrits,
- critères : assiduité, implication individuelle,
qualité des productions, créativité
6. Budget
Dépenses : intervenant, déplacements élèves,
documentation, matériel pédagogique...
Recettes : participation établissement (moyens
LOLF, FSE, fonds social, etc), participation familles, subventions
(collectivités locales, mécènes...)
