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Stage
inter-académique d'Agen
du 05 au 07 Nov.
1997
COMPTE RENDU des différents ateliers
:
L'opéra aux
XVIIème et XVIIIème siècle
Recherche
de nouvelles organisations sonores
Les
formes de la musique instrumentale au XVIIIème siècle
L'opéra français,
germanique, italien,
aux 17e et 18e siècles
:
Ressemblances et Différences.
En préambule, Mme Walczack,
I.P.R., à propos de l'intitulé de ce thème,
(évocateur d'une question de CAPES, voire d'agrégation)
met en garde les stagiaires pour ne pas traiter ce sujet de
façon trop ambitieuse, fastidieuse et musicologique ,
car cela ne correspond pas aux objectifs d'une classe de lèreL
de lycée. Aussi, nous convenons de traiter ce thème
dans ses grandes lignes autour d'un seul opéra, afin
d'en dégager les principales problématiques et
notions à acquérir, et de les compléter
par des auditions d'oeuvres lyriques "satellites".
1) PROBLEMATIQUES de l'OPERA
- A) Enoncés :
1 ) la langue : la première partie
de l'intitulé du thème pose la difficulté
du choix de la langue: français? allemand? italien?
2 ) l'oeuvre: Quelle oeuvre centrale peut
synthétiser TOUT l'opéra au 17e et au 18e siècles
?
3 ) différences et ressemblances: comment
établir des liens et des divergences esthétiques,
culturels, stylistiques, historiques entre Monteverdi / Lully
/ Rameau / Gluck / Mozart ?
- B) Débat :
Une stagiaire propose un opéra de Rameau
(langue française accessible, querelle des Bouffons),
un autre défend Lully (lien avec le ballet, l'ouverture
à la française), un autre stagiaire préfère
l'Orféo de Monteverdi (place historique).
Aprés discussion, nous
décidons que tout converge vers Mozart (illustrant
l'opéra germanique, et se rattachant à l'opéra
italien par l'utilisation fréquente de la langue italienne,
et synthétisant les courants précédents).
Aussi, nous optons pour Don Giovanni, dont l'adaptation cinématographique
(cassette vidéo commercialisée) offre un attrait
pédagogique.
2) NOTIONS FONDAMENTALES à acquérir
concernant l'OPERA:
Elles tournent autour de deux pôles
étroitement liés
- - le traitement de la voix
- - le rapport texte-musique
A.Le traitement de la voix
3) AUDITIONS d'OEUVRES COMPLEMENTAIRES
A partir d'extraits significatifs d'une oeuvre
lyrique nous pensons qu'il est intéressant d'établir
d'autres écoutes complémentaires, écoutes
"satellites", afin, d'une part, d'établir des passerelles
avec cette oeuvre centrale, et,d'autre part, permettre de cerner
un point bien précis , tel que
- la mélodie accompagnée
: Orfeo de Monteverdi
- la déclamation dans la tragédie
lyrique de Lully, à comparer avec le recitativo secco
de Mozart.
- l'ouverture : comparer celle de Don
Giovanni (de forme sonate) avec une ouverture à la française
et une ouverture à l'italienne.
- l'air vocalisant : la virtuosité
pure, le castrat à travers des airs de Haendel (le disque
compact de la musique du film Farinelli est un précieux
outil d'exploitation pédagogique).
- le rôle du choeur qui commente
l'action ou amplifie une voix cf. Didon et EnÈe de Purcell,
à comparer avec l'utilisation du choeur chez Gluck ...
4) PISTES de REINVESTISSEMENT
MUSICAL
Afin de "manipuler" le vocabulaire musical acquis
dans l'étude de ce thème, on peut choisir dans
- a) le langage musical
le phrasé, la carrure classique, la notion de symétrie.
- b) la créativité
ex.: sur le modèle d'une mélodie accompagnée
et de son support harmonique, on peut demander de mélodiser
le texte sous forme de récitatif. ex. : à partir
de la Sérénade de Don Juan, on peut procéder
à la production d'une ou deux variations.
Recherche de nouvelles organisations
sonores
(système sériel,
musiques aléatoires, composition assistée par
ordinateur, les modèles scientifiques, les modèles
naturels, la musique répétitive)
Illustrer chaque catégorie musicale sous
forme de catalogue serait simple mais présenterait le danger
de submerger les élèves sous un flot d'appellations
touffu, en faire une synthèse serait plus intéressant,
mais plus difficile pour le professeur. Le groupe a cherché
une oeuvre permettant de traiter le plus de thèmes possibles,
voici quelques oeuvres citées:
Répons de BOULEZ serait
le plus large et aurait l'avantage d'englober sérialisme,
musique et ordinateur, modèles naturels.
Concerto pour violoncelle de LIGETI ou son Concerto
de chambre pour 13 instrumentistes présente un intérêt
similaire
MESSIAEN, pour les modèles naturels ou la musique
concrète
XENAKIS, VARESE, KAGEL pour les modèles scientifiques
ou LIGETI ( pour les modèles issus de la biologie
dans les oeuvres citées ou dans Continuum qui est répétitif
et sériel)...
Questions à se poser
:
* Qu'est-ce qui est commun aux musiques
du XXème siècle et qu'est-ce qui les différencie?
* Comment faire pour aborder ces musiques sans oublier le plaisir,
comment les faire apprécier aux élèves?
(Les jeux vocaux semblent être un bon point de départ,
il faut pratiquer, enlever les références traditionnelles
pour se centrer sur l'objet sonore lui-même).
Oeuvre retenue :
Concerto de chambre de LIGETI , 3ème
mouvement.Oeuvre pour 13 instrumentistes de 1969-70
* Le Concerto pour violoncelle est analysé
dans Analyse musicale n° 6 , p 80 à 85 (..oeuvre charnière
dans la production de LJGETI, cette oeuvre se situe dans le prolongement
d'apparitions tout en annonçant le Concerto de chambre.
A l'opposé du concerto de soliste, la partition met en
oeuvre non pas des matériaux thématiques, mais des
matières harmoniques de manière tantôt statique
( 1er mouv.), tantôt progressivement dynamique (2d mouv),
en particulier grâce à des processus rythmiques à
tendance " mécanique" qui marqueront les oeuvres ultérieures
du compositeur.
*Musique en jeu n°15, Seuil, Paris, 1974, entretiens avec
J.HAUSLER suivis d'un dossier sur LIGETI.
*Musurgia vol n°4, Février 1997 : Article d 'Alain
POIRIER sur « l'enjeu thématique dans le Deuxième
quatuor à cordes » de LIGETI
Oeuvres satellites
* Eclats et la Troisième sonate
de P.BOULEZ
* Archipels d'A.BOUCOURECHLIEV
* Répons composition assistée par ordinateur,
( 6 groupes instrumentaux dont les sons captés par micro
sont transformés en direct par un ordinateur et ré-injectés
dans la salle de concert) création en 1981. (Il existe
une vidéo sur cette oeuvre).
L'intitulé « composition assistée par ordinateur
» peut faire penser à trois opérations:
- l'ordinateur sert à faire des calculs (XENAKIS : Pithoprakta
1960 ou Metastasis l954)
- l'ordinateur sert à transformer la matière
sonore (Répons)
- l'ordinateur remplace la bande magnétique pour la
composition de musique électroacoustique
A noter :
Les logiciels : PATCHWORK, utilisé
par T.MURAIL comme assistant à la composition, et AUDIO
SCULPT, qui porte sur les transformations de timbres, existent
en location - 1200 f par an auprés du Forum IRCAM. Ils
servent aujourd'hui à la composition de musique fractale
(Sérendib de T.MURAIL, CD disponible à l'IRCAM)
ou de musique spectrale (Partiels de GRISEY).
- - Analyse sonagraphique et enseignement
au CNDP :
- - la musique assistée par ordinateur
Collection Que sais-je
- - Histoire de la musique M.C.BELTRANDO-PATIER
,Bordas 1982 p561-612
- - Aide-mémoire de la musique contemporaine,
Bruno GINER, Durand Ed.Mus.,Paris 1995: une bibliographie impressionnante
P 43-47 Article sur l'informatique musicale Aux Editions Minerve:
- - Vocabulaire de la musique contemporaine
J-Y BOSSEUR Georgy Ligeti Pierre MICHEL
- - Composition musicale et informatique,
Claude FATUS
- - Vocabulaire des nouvelles technologies
musicales, Claude FATUS
- - La musique du XXème siècle,
Jean-NoÎl von der WEID, Hachette 1992 Thèse de
Laurent FICHET publiée par la librairie VRIN sur la musique
et les modèles mathématiques.
- - La musique depuis 1945 H.DUFOURT
Aujourd'hui on prend du recul par rapport
aux recherches individuelles pour arriver à des points
de vue communs, même si les moyens sonores employés
sont différents, les langages ne sont plus aussi imperméables
les uns aux autres. La science est en grande partie responsable
de cette évolution des compositeurs, en cela elle s'inscrit
dans la continuité des rapports toujours très fructueux
qu'elle a eu avec la musique.
Les formes de la musique
instrumentale au XVIIIème siècle
(en France et dans les pays
germaniques : ressemblances entre l'esprit des lumières
et celui de l'Aufklarung)
1. Définition :
Interprétation du titre: les aspects
rationnels contenus dans la musique dite classique.
Les efforts de rationalisation propres à l'esprit des
lumières, appliqués au domaine musical, vont nous
permettre de mener une étude comparative entre musique
classique viennoise (Aufklarung) et musique française
de la 1ère moitié du XVIIIème siècle.
Cette thématique "recherche des aspects rationnels" dans
la musique classique oriente notre étude sur une oeuvre
classique consacrée, ex : 1er mouvement de la 40ème
symphonie de Mozart, à partir de laquelle nous allons
mener une recherche des différentes caractéristiques
du style classique. Préalablement, nous aurons abordé
d'autres formes classiques représentatives (variations
- La surprise de Haydn, forme lied - 2ème mouvement du
K488 de Mozart, Menuet-K421 de Mozart).
2. Problématique :
- Les éléments de la forme
sonate
- L'orchestration : constitution, registres, écriture,
rythmique, doublures...
- Elaboration des thèmes : carrures, rôle de la
ponctuation, importance du phrasé et des articulations,
fonctions harmoniques du thème, souci d'unité
à partir d'une cellule...
3. Le cours :
- Définir le vocabulaire (les
lumières, l'Aufklarung)
- Synthèse des genres et formes.
- Les compositeurs de la période.
- Evolution de l'orchestration au XVIIIème siècle
4. Interrogation orale :
a- Ecoute de l'oeuvre avec la partition
b- Chanter et comparer les deux thèmes
c- Repérer les grandes parties
d- Caractérisation des formes et du style classique.
e- Questionnaire de culture générale : repères
culturels.
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