Activité de production de formes qui s’appuie sur un type de symbolisation et de stylisation, mettant en route l’imaginaire collectif ou individuel, utilisant toutes les formes de locomotion individuelles ou collectives, dans une recherche de communication.
ASPECTS FONDAMENTAUX :
création de formes et mise en scène du mouvement,
motricité expressive / production d’effets,
mise en jeu de l’imaginaire / réinterprétation du réel par l’utilisation d’un code,
communication interne / entre danseurs , et communication externe / entre danseurs et spectateurs.
COMPETENCES VISEES :
Cycle 1 : réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive ; c’est-à-dire être capable, en fin de cycle :
- de montrer une courte séquence dansée / séquence mise en scène, associant 2 ou 3 mouvements simples, sous forme de phrases répétées et apprises par mémorisation corporelle des élans, vitesses et directions.
Cycle 2 : concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive ; c’est-à-dire être capable, en fin de cycle :
- de construire une courte séquence dansée / séquence mise en scène par les élèves et le maître, par rapport à une organisation de l’espace et du temps, comprenant un enchaînement d’au moins 3 actions et obligatoirement un début et une fin repérables.
Cycle 3 : concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive ; c’est-à-dire être capable, à la fin du cycle :
de construire dans une phrase dansée / directions, durée, rythmes précis , jusqu’à 5 mouvements combinés et liés pour faire naître des intentions personnelles ou collectives, choisies ou imposées.
CONDITIONS DE PRATIQUE :
Lieu spacieux, sol permettant les « pieds nus » ;
Tenue confortable ;
Matériel audio ;
Large choix de supports sonores ;
Divers matériels pour aménager l’espace (bancs, chaises, tapis, plots …)
Inducteurs variés : images, jeux, musiques, mots, histoires, évocations, objets, costumes, décors, autrui,…